Nobody knows who i really am

宇多田光Isamu Noguchi庭园美术馆的朝圣之旅

带着长久以来的向往和对艺术家Isamu Noguchi的崇敬，宇多田光开始了她的Isamu Noguchi庭园美术馆的朝圣之旅。在那里，她同Noguchi大师的雕刻助理Masatoshi Izumi先生一起分享了自己的体会。

朝圣者
宇多田光，歌手及音乐人

雕刻家
Masatoshi Izumi
1938年生。1964年和Noguchi先生共同创立了雕刻工作室并在余下的20年中一直担任Noguchi先生的助理工作。

日本Isamu Noguchi庭园美术馆馆长顾问
Ryu Niimi
1958年生。武蔵野艺术大学艺术理论和管理学院教授，箱根Lalique美术馆准备办公室理事。曾经发表作品《现代主义建筑艺术：庭园的元素》。

宇多田： 我很惊讶当您用刀划开石块的时候它总是自然地朝着某个方向裂开，而不是按照我们预想的方向。这说明了雕刻家必须先研究石材的形状才能确定它可以雕塑成的样子吧。
Izumi： 如果石材按照我们预想的方向裂开，最后的作品可能会比计划中的更糟。但是当我们不做计划，甚至即使从开始就觉得做错了的时候，却可以创作出很好的作品——它是与自己完全分离的产物——因为我们在开始做的时候就没有任何确定的想法。这就像将自己完全抛开进行创作一样。但是Noguchi先生在创作时会在作品中注入某些哲学含义和特别的幽默。
宇多田： 您是怎样选择石材的呢？
Izumi： 比如那边的那块石料，它产于巴西，而我们是从印度把它买回来的。
宇多田： 这么说那块石料不是香川本地采集的吗？
Izumi： 我们从世界各地收集石料，直接去那里的采石场选择石材。虽然有很多石料可供选择，我却能分辨出Noguchi先生会选择的石料，因为当他和适合的石料站在一起的时候，就会显得很和谐。
宇多田： 听起来好像和寻找终身伴侣一样呢。
Izumi： （笑）好像是这样。
宇多田： 石头是不会动的，可它们却仿佛能像空气一样流动。
Izumi： 这就是能量空间。
宇多田： 它就像是一根巨大的流动着新鲜血液的血管，只要一靠近，我就能感觉到它的存在…
Izumi： 对Noguchi先生来说，创作一个新的雕刻作品的同时也意味着创造出一个围绕着它的空间。
宇多田： 那么，工作人员会在雕刻作品的上空撒水下来吗？
Izumi： 在专门的艺术展览馆中是不能这么做的，因为水会流到地板上。我们的做法一般是在一天中撒几次水在雕刻上来保持它们的湿润和活力。
宇多田： 原来在专门的美术馆应该更加细心呢。
Izumi： 石头也有相对的弹性。自然界中没有任何东西是无需求的；石头也有很多不同特性。有的石头很能吸收水分，虽然不是所有类型都是这样，但一般来说只要给它们一点水，它们就能变得很精神。
宇多田： 这样说来，它们和人很像呢。
Izumi： 是啊，我也这么觉得。
宇多田： 这些石头让人想起那种机械的盒子玩具，当我们推动它的某一边时，另一边却打开了。
Izumi： 我们这些手工艺者看着石材的时候，只会觉得它非常坚硬。但Noguchi先生作为雕刻家却总是试图将坚硬化为柔和，把细小变得宏大，让沉重的看起来轻盈——采用了一种与我们完全相反的思考方式。
宇多田： （宇多田突然看到一只在雕刻旁的螳螂）快看那里！我还以为它是这个雕刻的一部分，实在是太像了。
Izumi： 当自然界的东西，树叶或其他东西在石头旁边的时候，我们会觉得很和谐。但如果换作人造的东西在一旁就得不到这样的效果。
宇多田： 那只螳螂看起来真美！太不可思议了！
Izumi： Noguchi先生只用最简单的工具。他的老师Constantin Brancusi就曾说过工具越简单越好。这是因为改进的精良工具只会着重表现雕刻者的技巧。所以为了避免纯粹手工艺的感觉和为了表现出石头自然的美感，我们最好使用简单原始的工具。
宇多田： 这就是为什么螳螂和雕刻能够成为这么美的搭配的原因吧。

Niimi： 宇多田小姐，你对这个美术馆的印象如何呢？我听说你很崇拜Noguchi先生，而且一直都想来这里参观。
宇多田： 那时候我偶然在书店看到了Masayo Duu写的Noguchi先生的传记“Journey without borders”。老实说，当我看到封面上Noguchi先生的照片时的第一印象就是“这个人真帅”。（笑）后来我才知道他就是Isamu Noguchi先生，然后决定买下这本书。其实这个名字我早就听说过，而且如果没记错的话，在日本也有一些他的灯饰作品。可我是在读了这本书之后才知道那些是他的作品。这本传记也使我觉得自己和他产生了联系，好像从孩提时代就和他认识了一样。而且在纽约我们每天都会经过他的“红色立方体”——他好像总离我们很近。从那以后，我就完全沉迷在了他的世界。Noguchi先生总是在纽约和日本之间奔波，这让我有种同命相连的感觉，因为我也和他一样。我曾经想过他为什么不能只在日本工作，因为在日本他或许会更有家的感觉。但是书中提到了如果他只固定在日本工作的话将会失去世界范围的视野，这也确实就是我现在要在美国工作的原因。
Niimi： Noguchi先生的确是一个四海为家的人呢。
宇多田： 他不止创作雕刻，同时也建造了公园和庭园，它们就像宏伟的纪念碑一样。从某种意义上来说，他是在活着的时候创造自己的回忆。这个观点很古怪也很特别。但对于Noguchi先生，我认为他的创作力完全就是与生俱来的。

P.S.
Isamu Noguchi：（1904－1988）世界著名日裔美籍雕刻家，环境设计艺术家。1904年出生于美国洛杉机，其后与母亲返回日本。1918年开始就读于美国学校，1924年进入纽约的美术学校学习雕刻专业。1926年开始展出雕刻作品，1927年用得到的奖学金去巴黎深造，成为雕刻家Constantin Brancusi的助手。1930－31年来到北京向齐白石学习水墨绘画，然后回到京都开始雕刻制作。他的一生中创作了许多作品，包括雕刻，雕塑，庭园设计等。于1988年12月30日在纽约逝世。

代表作品：
慶応義塾大学「新万来舎」（1950）
広島的平和大橋（1952）
巴黎联合国教科文组织本部的庭園（1958）
大阪万博的噴水（1970）
美国Detroit市的公園「Philip heart plaza」（1979）
東京草月会館大厅「天国」（1977）
テキサスのキンベル美術館「星座」（1982）
コスタ・メサの彫刻公園「カルフォルニア・シナリオ」（1982）
フィラデルフィア「ベンジャミン・フランクリンのためのモニュメント」（1984）
ヒューストン美術館の彫刻公園（1986）
ヴェネチア・ビエンナーレの滑り台「スライド・マントラ」（1986）
高松空港「タイム・アンド・スペース」（1989）
札幌モエレ沼公園（現在も進行中）等